Hlavný žáner v diele Sviridova. Krátka biografia Georgy Sviridov
Sviridov Georgij Vasilievič krátky životopis hovoriť o živote a kreatívnym spôsobom Ruský skladateľ, klavirista. Správa o Georgy Sviridov môže byť doplnená o zaujímavé fakty.
Stručná biografia Sviridova Georgy Vasilyevich
Sviridov Georgij Vasilievič sa narodil v meste Fatež 3. decembra 1915 v rodine poštového pracovníka a aktívneho podporovateľa boľševikov. Matka budúceho skladateľa bola učiteľkou. Keď mal 4 roky, jeho otca zabili počas potýčky medzi boľševikmi a opozíciou. Spolu s matkou sa presťahoval do Kurska, kde študoval Základná škola. S skoré roky prejavil lásku k literatúre a dokonca začal skladať poéziu. Vo veku 8 rokov poznal George veľa zahraničných a domácich autorov.
Jeho láska k hudbe začala po účinkovaní v školskom predstavení. Mal vykonať krátku pasáž na balalajke. Keď sa Sviridov naučil hrať na tento nástroj, začal skladať melódie a snažil sa uchopiť známe motívy.
Sviridov vstúpil na Leningradské konzervatórium v roku 1936 a študoval základy hudobného umenia u Riazanova a Šostakoviča. O rok neskôr ho na odporúčanie pedagógov zapísali do Zväzu skladateľov.
Bližšie k druhej svetovej vojne išiel do Leningradu vojenská škola letecký dohľad, varovanie a komunikácia. Pre zlý zdravotný stav a neschopnosť sa presťahoval do Novosibirska, kde Sviridov skladal piesne a melódie pre vojakov, aby ich rozveselil. Po prispôsobení sa novému mestu začal písať diela pre novosibirské divadlá.
Pôvodne bola práca Georgyho Sviridova venovaná Puškinovi, alebo skôr jeho básňam. Autor vytvoril pre veľkého básnika niekoľko romancí a symfónií. Najznámejším dielom je „Snehová búrka“. Skladateľov štýl sa počas života menil. Od Puškina prešiel k romantickým a klasickým skladbám, neskôr k ruským skladbám. Dielo Sviridova Georgija Vasilieviča obsahuje 7 romancí k Lermontovovým básňam, 7 drobných skladieb pre klavír, sonátu pre husle, klavírne kvinteto a podobne.
Sviridov sa vrátil do Leningradu v roku 1944 a od roku 1956 sa usadil v Moskve. Pokračuje v písaní symfónií, oratórií, koncertov, kantát, romancí a piesní. V roku 1957 bol prijatý za člena predsedníctva Zväzu skladateľov ZSSR. V rokoch 1962-1974 zastával funkciu tajomníka, v rokoch 1968-1973 - prvého tajomníka rady Zväzu skladateľov RSFSR. Bol zástupcom Najvyššieho sovietu RSFSR v rade na 7., 8. a 9. zvolaní. Vo Francúzsku v júni 1974 skladateľa predstavili ako „najpoetickejšieho zo súčasných sovietskych skladateľov“.
- Bol trikrát ženatý. Sviridov v rozhovore nikdy nespomenul prvé dve manželstvá. Jeho prvou manželkou bola Valentina Tokareva, klaviristka a spolužiačka na technickej škole. Druhou manželkou bola Aglaya Kornienko, umelkyňa, o 12 rokov mladšia ako on. V záujme Aglay Sviridov opustil svoju prvú manželku so svojím 4-ročným synom Sergejom. V druhom manželstve sa narodil syn Jurij. Pre tragické okolnosti zomreli skladateľovi synovia skôr ako ich otec. Treťou manželkou bola Sviridova Elza Gustavovna, o 10 rokov mladšia ako on.
- Ďalších 20 ľudí bývalo na ubytovni spolu so študentom Sviridovom.
- Často rád písal, za čo dostal prezývku „geniálny skladateľ“.
- Miloval rybolov, ale nerád kopal červíky – bol pohŕdavý. Potom si niekoľko hodín umýval ruky.
- Jeho byt bol odpočúvaný, keďže Sviridov bol nestranícky, čo znamená „nespoľahlivý“.
- Celý život viedol záznamy. Na tento účel používal zošity, zošity, pásky, polia časopisov a kníh, príručky, útržky papiera, telefónne zoznamy, noty.
Editor Pavel Vjačeslavovič Muskatinjev
korektor Marina Nikolaevna Sbitneva
© S. V. Venchakova, 2018
ISBN 978-5-4490-3341-3
Vytvorené pomocou inteligentného publikačného systému Ridero
Od autora
Účelom vytvorenia cyklu metodologického vývoja v disciplíne „Domáca hudobná literatúra XX-XXI. storočia“ pre študentov štvrtého ročníka hudobných škôl (odbory: 53.02.04 „Vokálne umenie“, 53.02.05 „Sólo a zbor ľudový spev", 53.02.06 "Zborové dirigovanie", 53.02. 03 "Inštrumentálne vystúpenie", 02.53.07 "Hudobná teória"), bola predovšetkým systematizácia výskumu, ako aj beletrie (vrátane modernej), v r. tak či onak predstavuje osobnosť veľkého ruského skladateľa XX storočia - G.V. Sviridova.
Treba poznamenať, že učebnice na túto tému neboli dlho znovu publikované. Náučná literatúra, ktorá sa objavila v posledných rokoch, obsahuje potrebné základné informácie o témach kurzu, ale objem vzdelávacích publikácií nedokáže reflektovať mnohé zo súčasných problémov skladateľskej tvorivosti a zároveň poskytnúť holistickú analýzu. hudobných diel.
Cyklus metodologického vývoja bol výsledkom mnohých rokov výučby vyššie uvedeného kurzu. Diela obsahujú značné množstvo edukačného materiálu, ktorý je založený na podrobnom prehľade najdôležitejších aspektov skladateľovej tvorivej činnosti, ako aj na rozbore značného počtu autorských diel. Prísna logická postupnosť každého z nich metodologický vývoj jasne demonštruje plán hodiny, kľúčové tematické problémy, záverečné požiadavky na hodnotenie študenta. Ku každému dielu je pripojený aktualizovaný zoznam rešeršnej literatúry, ktorá môže študentom hudby poslúžiť ako dobrá pomôcka pri štúdiu diel menovaného autora; ako aj v procese písania esejí, ročníkových prác a tvorivých prác. Každá téma kurzu je demonštrovaná formou otvorených lekcií.
Cyklus metodologického vývoja venovaný kreativite
G. V. Sviridová:
1. "G. V. Sviridov. Niektoré vlastnosti kreatívneho štýlu " - ilustruje niektoré aspekty vývoja štýlu, pokrýva kľúčové pozície týkajúce sa charakteristík spoločenských a umeleckých predpokladov pre formovanie hudobného jazyka skladateľa. Práca obsahuje stručný prehľad tvorivého dedičstva, ako aj najdôležitejších oblastí tvorivej činnosti GV Sviridova. „Záver“ formuluje hlavné ustanovenia-závery týkajúce sa umelecký štýl. Mnohé fakty, vrátane výskumných a biografických, sa v posledných rokoch objavili v spomienkach súčasníkov, ktorí skladateľa poznali blízko, ako aj po vydaní Sviridovových literárnych „denníkových“ záznamov. Tieto fragmenty sú tiež zahrnuté v práci.
2. "G. V. Sviridov. Vokálna kreativita » - predstavuje najdôležitejšie štýlové znaky vokálnej hudby, uvažované v kontexte umeleckých tradícií a žánrových špecifík. Dielo obsahuje rozbor niektorých skladateľových diel a časti, ktoré odhaľujú skladateľov postoj k poézii, najmä ruskej; prácu s rôznymi témami, ako aj pochopenie fenoménu Sviridovovej intonácie.
3. "G. V. Sviridov. Patetické oratórium" - na sprístupnenie tejto témy bol použitý rozsiahly umelecký a kultúrny materiál vrátane charakteristiky špecifík básnického štýlu V. Majakovského; stručný historický prehľad vývoja oratoriálneho žánru naznačujúci, že tento smer skladateľskej činnosti zostáva aktuálny aj pre hudobné umenie 20. - 21. storočia. Obsahom vývoja je podrobný rozbor oratória a zahŕňa aj široké spoločensko-kultúrne reálie, štýlové a figuratívno-tematické priority Sviridovovej tvorby, špecifiká vzájomného pôsobenia hudobných tradícií a inovácií a ich stelesnenie v skladateľovej tvorbe. Toto spektrum umožňuje uskutočniť plnohodnotnú analýzu básnických textov „Patetického oratória“, ktorá určuje jeho kvalitatívnu a umeleckú interpretáciu.
4. "G. V. Sviridov. Báseň na pamiatku Sergeja Yesenina - prezentovaný vývoj je venovaný jednému z najvýznamnejších diel skladateľa, ktoré je chápané v kontexte najvýznamnejších medzníkov tvorivosti - témam Básnik, Epocha, Vlasť. Skladateľ ako prvý z hudobníkov predstavil osobnosť Yesenina ako najväčšieho národného umelca. Dôležitým faktom pre všetku kreativitu Sviridova je neustále hudobné a umelecké chápanie ruskej prírody. V diele sú prezentované aj tieto špecifické prvky skladateľovho tvorivého štýlu.
5. "G. V. Sviridov. Kurské piesne" – deklarovaná téma diela zahŕňa najdôležitejšie otázky súvisiace so skladateľovým dielom: „G. V. Sviridov a ruský zbor“, „G. V. Sviridov a ruský folklór. Kantáta „Kurské piesne“, ktorá vznikla v roku 1964, bola výsledkom práce autora vo folklórnej expedícii. Skladba odráža jeden z popredných trendov ruského hudobného umenia druhej polovice 20. storočia - vznik štýlového smeru New Folk Wave. Dielo zároveň vytvára umelecké a estetické paralely kantáty s inými dielami skladateľa s cieľom identifikovať špecifické štýlové vzory Sviridovovej tvorby. Kantáta je analyzovaná holisticky – je podaný dôsledný popis častí z hľadiska ich obrazového obsahu a jeho zhmotnenia v hudbe.
6. "G. V. Sviridov. Kantáty "Drevená Rus" u sv. S. Yesenin, "Sneží" pri sv. B. Pasternak, „Jarná kantáta“ u sv. N. Nekrasov - obsah metodického rozvoja odráža jeden z najpálčivejších problémov skladateľskej tvorivosti - interakciu hudobných foriem a žánrov folklóru a akademických hudobných tradícií. Sviridov nájde svoj „kľúč“ ku každému z básnikov, vidí jednotlivé štýlové črty (časti „Sviridov a Yesenin“, „Sviridov a Pasternak“, „Sviridov a Nekrasov“). Kantáty jasne demonštrujú Sviridovovo chápanie fenoménov života a v dôsledku toho aj ich etický, ideologický a filozofický význam.
7. "G. V. Sviridov. Diela na základe Blokových básní „Petersburg Songs“, kantáty „Nočné oblaky“ – skladateľovo chápanie poézie rôznych autorov sa prejavilo v dielach predstavujúcich umelca-mysliteľa s filozofickými názormi na problémy života. Sviridov dokázal v Blokovej poézii cítiť zvláštnu, vzácnu muzikalitu; jeho vášeň pre Blokovu poéziu bola veľmi stabilná. Hlavným spájajúcim článkom oboch géniov ruskej kultúry je téma vlasti, národnosti tvorivosti. Umenie Bloka, epického básnika Ruska, bolo v súlade so Sviridovom, vlastnosť ktorých národným štýlom bolo vzájomné prenikanie a obohacovanie jednotlivca a ľudu.
8. "G. V. Sviridov. Báseň "Departed Rus'" na ďalšom. S. Yesenin» – táto skladba prezentuje témy Matky vlasti a básnika ako hlavné v skladateľovej tvorbe. V strede týchto sfér je Yesenin, jeden z Sviridovových obľúbených básnikov. Yeseninovo básnické slovo a jeho Sviridovovo hudobné „čítanie“ sa ponára do hlbokých oblastí hudobnej a poetickej syntézy.
9 "G. V. Sviridov. Koncert pre zbor "Puškinov veniec" - obsah vývoja pokrýva najdôležitejšie aspekty integrálnej charakteristiky koncertu: všeobecné umelecké a hudobné tradície, ktoré živili autorský štýl G. V. Sviridova, stručný prehľad skladateľovej zborovej tvorby v 60. - 70. rokoch minulého storočia , produktivita jeho apelu na poéziu A. S. Puškina v kontexte celoruského trendu ruskej a sovietskej skladateľskej školy, ako aj samotné multilaterálne posúdenie skúmaného diela z hľadiska jeho dramaturgie. , špecifiká zvoleného žánru a hudobný jazyk.
10. "Estetika posledných skladieb G. V. Sviridova" Spevy a modlitby "pre miešaný zbor (1980 - 1997) na slová z liturgickej poézie" – dielo odhaľuje niekoľko kľúčových bodov potrebných na pochopenie umeleckej hodnoty skúmaného diela: všeobecné charakteristiky estetické princípy G. V. Sviridova, zoznam diel napísaných v poslednom období tvorivosti, biografické fakty, ktoré prispievajú k hlbšiemu pochopeniu hudobného obsahu diela. Úvodný článok moskovského muzikológa A. Belonenka (synovca G. Sviridova) k publikácii „Spevy a modlitby“ prispel k hlbokému odhaleniu témy – aj tieto fragmenty sú v práci zahrnuté.
Svetlana Vyacheslavovna Venchakova, muzikologička, učiteľka teoretických disciplín Mordovskej republiky, Saransk Musical College. L.P. Kiryukova»
Úvod
Program kurzu „Hudobná literatúra“ je zameraný na formovanie hudobného myslenia študentov, na rozvíjanie zručností analýzy hudobných diel, na získavanie vedomostí o zákonitostiach hudobnej formy, špecifikách hudobného jazyka.
Predmet „Národná hudobná literatúra 20. storočia“ je dôležitou súčasťou odbornej prípravy študentov teoretických a interpretačných odborov hudobných a umeleckých škôl.
V procese štúdia predmetu prebieha proces analýzy a systematizácie rôznych čŕt hudobných a umeleckých javov, ktorých poznanie má priamy význam pre následnú interpretačnú a pedagogickú prax študentov. Vytvárajú sa podmienky pre vedecké a tvorivé pochopenie umeleckých problémov a pochopenie rôznych interpretačných interpretácií moderných hudobných štýlov. Vo všeobecnosti sa vytvára flexibilný systém špecializačného vzdelávania bez kritéria „úzkej špecializácie“, ktorý prispieva k prehlbovaniu odborných zručností a aktivizácii tvorivého záujmu študentov o prácu.
Celostné štúdium umeleckých a estetických smerov, štýlov je založené na integrácii vedomostí študentov v rôznych oblastiach: dejiny zahraničnej a ruskej hudby (do 20. storočia), svetová umelecká kultúra, analýza hudobných diel, interpretačná prax, ktorá zabezpečuje formovanie nových odborne zovšeobecnených poznatkov.
Metodický vývoj na tému: „G. V. Sviridov. Niektoré vlastnosti kreatívneho štýlu "
"Georgy Vasilievič Sviridov je ruský génius, ktorý ešte nebol skutočne docenený." Jeho práca bude mať veľký význam v nadchádzajúcom oživení ruskej kultúry“ (akademik
D. S. Lichačev).
Úlohou umenia je otvárať, odhaľovať ľudskú dušu
(G. V. Sviridov)
Podľa bádateľa A. Belonenka „... Georgij Sviridov čitateľom, najmä milovníkom hudby, netreba špeciálne predstavovať. Na vybavenie si známej melódie, zvukového obrazu známeho z detstva, asociácie, nie je predsa potrebné žiadne úsilie. Sviridovova hudba je vnímaná ako akýsi prírodný fenomén, ako neoddeliteľná súčasť ruskej krajiny.
... Nedávno bol otvorený nový Sviridov - autor pôvodných literárnych diel, poznámok zozbieraných v hrubých zošitoch. Otvárajú dvere do skrytého života Sviridovovej duše a mysle.
... Navonok bol Sviridov život obyčajný, bez akýchkoľvek nezvyčajných skutkov a dobrodružstiev. Hlavnými udalosťami v ňom boli nespočetné hodiny strávené pri klavíri alebo pri stole, keď písal partitúru.
... Práve v hudbe sa odrážal skutočný životopis skladateľa. Tajomstvo premeny na harmóniu je jednou z najväčších záhad na zemi. Sotva sa to dá poznať, dá sa to len dotknúť.
Účel lekcie - sledovať vývoj štýlu a dramatických princípov na príklade niektorých diel G. Sviridova.
Plán lekcie:
1. Ruský skladateľ 20. storočia G. V. Sviridov
V systéme hodnôt národnej hudobnej kultúry Ruska zaujíma dielo Georgyho Sviridova osobitné miesto. Význam Sviridova spočíva v tom, že jeho tvorba nie je len originálnym štýlovým smerom. Celá jeho podstata a všetky črty hudobného jazyka pochádzajú zo skladateľovho svetonázoru, vysokého postavenia umelca, jeho chápania etického poslania umenia a odmietnutia jeho zjednodušenej predstavy. Sviridovovo dielo je výnimočným fenoménom duchovnej kultúry nášho ľudu, skladateľova organická príslušnosť k ruskej kultúre je nespochybniteľná.
Čo robí umelca národným? Počiatky Sviridovovej tvorby sú v súlade s národnými tradíciami – folklórnymi a individuálnymi, ktoré založil každý z najväčších predstaviteľov ruskej školy. Príslušnosť umelca k národnej kultúre určuje aj jeho účasť na ďalšom progresívnom vývoji. Podľa muzikológa A. Sohora „... ruská kultúra vyrástla na základe národného života a je plná reflexií ruskej povahy. Takže dielo Sviridova, ako dôstojného predstaviteľa tejto kultúry, je zakorenené nielen v ruskom umení (vrátane hudby), ale aj v histórii našej krajiny - od vzdialenej minulosti po súčasnosť - v živote ruského ľudí, ich duchovné zloženie a charakter v prírode Ruska“.
O globalite v národe Sviridov povedal: „Áno, ruská kultúra je univerzálna. A to je jedna z jej veľmi dôležitých cností: je určená celému ľudstvu, všetkým ľuďom na zemi. Ale možno jeho najdôležitejšou, najnaliehavejšou a prvoradou úlohou je vyživovať dušu svojho ľudu, pozdvihovať túto dušu, chrániť ju pred skazou, pred všetkým odporným“ [cit. do 3, str. 382]. Ruská kultúra je neoddeliteľná od zmyslu pre svedomie. Svedomie je to, čo Rusko vnieslo do svetového povedomia. Tieto slová patria aj G. Sviridovovi.
2. Niektoré diela G. V. Sviridova
Tvorivé dedičstvo Sviridova je obrovské. Tu je len niekoľko z jeho spisov:
Inštrumentálne diela
Sonáta pre klavír. Na pamiatku I. I. Sollertinského (1944);
Kvinteto pre dvoje huslí, violu, violončelo a klavír (1945);
Trio pre husle, violončelo a klavír (1945);
Dvanásť skladieb pre klavír (Partita, 1946);
Sedem kusov pre klavír (Partita f mol, 1957);
Album hier pre deti. Pre klavír (1957);
Hudba pre komorný orchester (1964);
Malý triptych. Pre symfonický orchester (1964);
"Čas vpred!". Suita z filmovej hudby. Pre symfonický orchester (1967);
"Blizzard". Hudobné ilustrácie k príbehu od A. Puškina. Pre symfonický orchester (1974);
Šesť romancí na op. A. Puškin (1935);
Romance nabudúce M. Lermontov (1938);
"Krajina otcov" Báseň pre tenor a bas s klavírom. Sl. A. Isahakyan (1950)
„Piesne nabudúce Robert Burns“ v prel. S. Marshak (1955);
„Môj otec je roľník“, op. S. Yesenin. Cyklus piesní pre tenor a barytón s klavírom (1957);
"Sloboda Lyrics". Sedem skladieb na op. A. Prokofiev a M. Isakovsky (1958);
"Petrohradské piesne", op. A. Blok. Pre soprán, mezzosoprán, barytón, bas, op. husle, violončelo a klavír (1961 - 1963);
"Odišla Rus", op. S. Yesenin. Báseň pre hlas a klavír (1977);
Oratóriá, kantáty, zbory
"Báseň na pamiatku Sergeja Yesenina", op. S. Yesenin. Pre tenor, zbor a symfonický orchester (1956);
Päť zborov pre miešaný zbor bez sprievodu (1958);
"Patetické oratórium", op. V. Majakovskij. Pre bas, miešaný zbor a veľký symfonický orchester (1959);
"Kurské piesne", op. ľudový. Pre zbor a symfonický orchester (1964);
"Drevená Rus". Malá kantáta pre tenor, mužský zbor a symfonický orchester, op. S. Yesenina (1964);
"Sneží". Malá kantáta pre zbor a symfonický orchester. Sl. B. Pasternak (1965);
"Jarná kantáta" Na pamiatku A. T. Tvardovského. Sl. N. Nekrašová. Pre miešaný zbor a symfonický orchester (1972);
Tri zbory z hudby k dráme „Cár Fjodor Ioannovič“ od A. K. Tolstého. Pre zbor bez sprievodu (1973);
Koncert na pamiatku A. A. Yurlova. Pre zbor bez sprievodu (1973);
„Hymny k vlasti“, op. F. Sologub. Pre miešaný zbor bez sprievodu (1978);
"Puškinov veniec", op. A. Puškina. Koncert pre zbor (1979);
"Nočné mraky". Kantáta. Sl. A. Blok. Pre miešaný zbor (1979);
"Ladoga". Zborová báseň, op. A. Prokofiev. Pre komorný zbor (1980);
"Piesne nadčasovosti". Zborový cyklus. Sl. A. Blok. Pre miešaný zbor (1981);
Spevy a modlitby. Pre miešaný zbor (1991 - 1994)
3. Sémantické vyjadrenie sociokultúrneho priestoru v tvorbe Sviridova
Hudobná kultúra zohráva osobitnú úlohu v národnej politike, pri harmonizácii medzietnických vzťahov. Prostredníctvom hudobného umenia je kultúra povolaná sprostredkovať do povedomia každého, že vlasť je štát s historickými, sociálnymi a duchovnými tradíciami, každý kultúrny fenomén prispieva k vplyvu na národný a kultúrny rozvoj človeka. Vnútornú logiku tohto procesu určuje predovšetkým kontinuita vo vytváraní hodnôt ruskej národnej kultúry a oboznamovanie každého človeka s týmito hodnotami.
História rodnej krajiny vždy a všade priťahovala pozornosť významných národných mysliteľov a umelcov. Bez toho sa nevyhnutný a dôležitý faktor spájania ľudí do národa nemôže formovať a rozvíjať. Národná identita. Najvýznamnejší ruskí spisovatelia, básnici, hudobníci venovali svoje diela udalostiam v dejinách Ruska. Práve túto tradíciu nadväzuje Sviridov. V mnohých dielach sa odvoláva na kritické, zlomové body v histórii krajiny, aby pochopil jej osud, aby pochopil cestu rozvoja Ruska. Takéto sú „Piesne o Rusku“ na op. A. Bloka venovaný udalostiam bitky pri Kulikove; téma revolúcie v „Básni na pamiatku Sergeja Yesenina“, „Patetické oratórium“, mnohé zborové diela. V niektorých dielach nadobúda obraz Ruska symbolický význam, ktorý stúpa k najvyššiemu zovšeobecneniu. Sú to „Moja Rus, môj život“ z „Piesne o Rusku“, „Matka Rus“ z „Jarnej kantáty“ (z Nekrasovovej básne „Kto žije dobre v Rusku“). Medzi týmito obrazmi-symboly zaujíma zvláštne miesto „Naša zem“ z „Patetického oratória“.
Ďalším zdrojom rôznych tvorivých dojmov skladateľa je každodenný životľudí, roľníckej práce a života. Obrazy ruskej dediny sú obzvlášť blízke Sviridovovi - také sú epizódy z Yeseninovej "Pamätnej básne" ("Mlátenie"); z "Kursk Songs" a ďalších.
Objavili sa aj mnohostranné obrazy starých ľudových rituálov - „Noc pod Ivanom Kupalom“ („Yeseninova pamätná báseň“), „V meste zvonia zvony“ z „Kurských piesní“. Majú blízko k piesňovým obrazom všedného života rodiny, kde je zdôraznená aj krása a neobyčajná poézia foriem ľudového života, ktoré sa v priebehu storočí vyvíjali: „Večer“ z cyklu „Môj otec je sedliaka“, „Och, beda mojej labute“ z „Kurských piesní“. Skladateľ našiel rovnaké kvality v ruskom ľudovom umení: spolu s priateľským, kontroverzným dielom podľa starej ruskej tradície spolu s rituálnou akciou Sviridov zobrazuje zložité melódie rohu, flauty a ústnej harmoniky („Smolenský roh“, „V Večer“) alebo skromný spev („Ako sa zrodila pieseň“).
Osobitne treba poznamenať veľký význam ruskej prírody pre celú Sviridovovu tvorbu. Celý ročný kruh, všetky ročné obdobia, rozmanitá ruská krajina je „vymaľovaná“ v jeho hudbe („Cyklus romancí na verše A. Puškina“, „Báseň na pamiatku Sergeja Yesenina“, cyklus „Môj otec je roľník“, kantáty „Kurské piesne“ a „Drevené Rusko“, „Jarná kantáta“; hudba k filmom „Ruský les“, „Snehová búrka“; symfonická skladba „Malý triptych“; piesne „Počuj ma, dobrý“ , "Čerstvý deň", "Jeseň", "Strana lesa" , "Tieto chudobné dediny" a mnoho ďalších diel. A všade je ruská príroda cítiť srdcom a spievaná s láskou, všade nachádza hlboko osobnú emocionálnu ozvenu v duši skladateľa, tak ako v ňom autor a jeho hrdinovia počujú odpoveď na svoje najtajnejšie zážitky.
Kreativita Sviridov absorboval najlepšie tradície mestskej kultúry. Tragické motívy sa v ruskom predrevolučnom umení zvyčajne spájali s témou mesta. Kapitalistické mesto je schránkou hriechu a nerestí, neľudského útlaku a všetkých druhov zločinov, ponížení a smútku (je symbolické, že tieto obrazy moderných megamiest sú dnes vo veľkej miere aktuálne). Diela Nekrasova, Dostojevského, Bloka odrážajú tieto motívy. Sviridov pokračuje v tejto téme v „Petersburg Songs“ k Blokovým básňam (1961 - 1963), pričom ukazuje myšlienku všeobecných problémov, neporiadku. Cyklus Sviridov je zvláštnym fragmentom života veľkého mesta v predvečer impozantných osudových udalostí. Téma cyklu - tragický osud muži a ženy, ktorí si nenašli svoje miesto vo veľkomeste. Skladateľ v každom momente hudby prebúdza sympatie k svojim hrdinom a ich neľahkému osudu, objasňuje morálnu hodnotu ich obrazov: vernosť, práca ako krutá nevyhnutnosť ľudskej existencie.
Treba poznamenať, že v období 60. rokov (predchádzajúca dekáda bola poznačená najmä rozsiahlymi oratoriálnymi dielami s globálnou tematikou) vytvoril Sviridov niekoľko komorných kantát so spoločnou témou neporiadku v osobnom živote, témou osudu. „malého človiečika“.
A. Belonenko poznamenáva: „... Hlavným básnikom Sviridovho diela sa v 60. rokoch stal Alexander Blok, navyše Blok 10. rokov so svojím zmyslom pre sociálnu nespravodlivosť, ktorý sa v tom čase prehĺbil. Na slová Bloka Sviridov píše „Petersburg Songs“, kantáty „Sad Songs“, „The Barca of Life“, apokalyptický „Hlas from the Choir“ a mnoho ďalšieho. „Bohatí sa opäť hnevajú a radujú...“, „Pochovajú, pochovajú hlboko...“, „Loď života sa stala...“, „Sadni a ona, pozri sa von oknom, všade sú ľudia hnaní prácou... “ – Blokove línie sa spojili so Sviridovovou hudbou, tvoriac v tejto syntéze hrozný, čierny obraz sveta. Zároveň vytvára kantátu „Sneží“ na slová Pasternaka s jej ústrednou piesňou – „pohrebom“ „Moja duša je smutná ...“. Odmietnutie reality, uvedomenie si jej nerozumnosti - to je to, čo neskôr odletí do vesmíru "Departed Rus". V 60. rokoch skladateľ nikdy nikde nedeklaroval svoje myšlienky o súčasnom živote – jeho zbraňou bola hudba.
V mnohých dielach ruského umenia sa prejavila túžba zachytiť človeka v jeho vzťahu k životnému prostrediu, k národnému a spoločenskému celku, k prírode a životu. Sviridov uvažuje aj v konkrétnych a viditeľných obrazoch, vidí jednotlivé črty psychológie svojich postáv. Preto mnohé z jeho skladieb (predovšetkým vokálnych) sú obrazy, skice, portréty, žánrové skice, plagáty, populárne grafiky. Podľa muzikológa A. Sohora „... po mnohých rokoch nadvlády lyrickej romance v komornom vokálnom umení ako formy subjektívneho „sebavyjadrenia“ Sviridov ako prvý nadviazal na Šostakoviča (Zo židovskej ľudovej poézie), aby oživil „objektívna“ tradícia Dargomyžského a Musorgského a pre jej ďalší rozvoj urobili viac ako ktokoľvek iný.
V umení 20. storočia je G. Sviridov predstaviteľom epický línia spojená s menami mnohých osobností ruskej kultúry rôznych období. Toto čestné historické poslanie určuje jeho osobitné miesto vo vývoji národného umenia nasledujúceho tisícročia.
4. Sviridov a maľba
Výskumník A. Belonenko poznamenáva: „... Vo Sviridovovej hudbe zohráva dôležitú úlohu obrazový prvok. Skladateľ nerád rozmýšľal v abstraktných vzorcoch, vo svojej tvorbe vychádzal z básnického slova alebo z viditeľného obrazu. ... Krajina zaujíma v jeho hudbe významné miesto. Georgy Vasilievich mal nielen farebný sluch, ale aj zvláštny dar pre zvukové stelesnenie priestorových zobrazení, plastických obrazov. V jeho tvorbe je silný kontemplatívny prvok, je tam veľa vzduchu, otvoreného priestoru. Existujú aj špecifické zvukové náčrty, krajiny, maľby: „Náš sever“, „Rybári na Ladoge“. Skladateľ spieval Kursk krajinu, Moskovskú oblasť. Petersburg je vo svojich dielach oslavovaný slovami Puškina a iných básnikov. Mesto jeho mladosti sa najviac venuje hudbe Sviridova. Petrohradské náčrty sú prítomné v hudbe pre filmy („Przhevalsky“, „Rimsky-Korsakov“, „Trust“, „Red Bells“). A. Bloka na Sviridove takmer celý Petrohrad - "Petrohradské piesne", báseň pre barytón s klavírom "Petersburg", kantáta "Rozlúčka s Petrohradom", "Petrohradská pieseň", "Petrohradské nebo zamračené dažďom ...", "Puškin" Dom“. Existujú malé, čisto lyrické etudy: zborový „akvarel“ „Zimný kanál“ bol napísaný na slová Nikolaja Browna; je tu aj majestátna „Hrobka Kutuzova“ (na motívy Puškinových básní „Pred hrobom svätca...“), kde sa v kazanskej katedrále spieva v slávnostnom tichom hymne.
... Sviridov bol skvelý znalec maľby. Kamkoľvek prišiel, vždy išiel do múzea alebo umeleckej galérie. V dome na Bolshaya Gruzinskaya sa nachádza zbierka kníh a albumov o maľbe. Mal svoje neustále pripútanosti, boli tam aj krátke, ale silné záľuby. Dokonale poznal starodávnu ruskú ikonu, miloval populárne populárne výtlačky, úžitkové umenie, najmä všetko, čo bolo vyrobené z dreva. Z ruských umelcov vyzdvihol A. Ivanova, Repina, Surikova, Nesterova, Petrova-Vodkina, Malyavina, Grigorieva, bratov Korina a Deineku, ocenil krajinky Šiškina a Levitana, miniatúry S. Ščedrina a psychologické portréty Fedotova, knižné grafiky Bilibina a Lebedeva, Petrohradu Dobužinského a Ostroumovej-Lebedevovej. ... Veľmi dobre poznal originály a miloval francúzskych impresionistov, čo mu nebránilo obdivovať Španielov Zurbarana a El Greca, Velasqueza a Goyu, Holanďanov Rembrandta, Brueghela a I. Boscha. Z modernej maľby ho upútali monumentálne plátna Diega Riveru, zbožňoval Poslednú večeru Salvatora Dalího. Ocenil každý prejav národnej svojbytnosti v maliarstve, boli mu blízki Pirosmanishvili a Marc Chagall, fantastický Henri Rousseau a juhoslovanskí primitivisti. V mladších rokoch mu neboli ľahostajné fantázie J. Mira, detský svet Paula Kleea či suchopárny geometrizmus Pieta Mondriana. ... Sviridov poznal a oceňoval sochárstvo, Rodina a Michelangela Buonarrotiho, Matveeva; "Worker and Collective Farm Girl" Mukhina považovala za vynikajúce umelecké dielo. Veľmi sa mu páčila moderná architektúra, oceňoval funkcionalizmus ... “.
5. Sviridov a poézia
Sviridov veľa hovoril o svojej láske k ruskej poézii a zdôrazňoval, že je s ňou spojený celý život. Obrátil sa na tvorbu zahraničných básnikov - Burnsa, Shakespeara a z básnikov 20. storočia si všimol najmä také mená ako Nikolaj Rubcov, Velimir Chlebnikov, Vladimir Sokolov, Jurij Kuznecov, Vladimir Kostrov, Anatolij Žigulin, Stanislav Kunjajev, Gleb Gorbovskij. , Viktor Bokov, Vasilij Kazantsev a mnohí ďalší. Boli to oni, podľa Sviridova, ktorí postavili mosty medzi našou dobou a Puškinom, Lermontovom, Baratynským, Tyutchevom, Fetom, Blokom, Klyuevom, Yeseninom. Sviridov veril, že v tejto oblasti ruskej poézie existuje osobitná téma vyššie len poetické vyjadrenie. „Toto je téma vlasti, pocit vlasti ako... veľkého celku, ako sveta, ako chápania ja ako súčasť tohto sveta. Toto je obzvlášť dôležité v našej kritickej dobe, v ére prelomu storočí ... Je potrebné viac ako kedykoľvek predtým cítiť svoju príbuznosť s generáciami ľudí, ktorí kedysi žili ... Cítiť svoje spojenie s minulosťou, len ty môžeš správne myslieť na budúcnosť.
Výskumník A. Belonenko poznamenáva: „... Sviridov dobre poznal svet písania. Tu mal veľa priateľov, možno viac ako medzi skladateľmi. Bol si vedomý všetkých udalostí medzi spisovateľmi, pozorne sledoval literárny proces, boj literárnych trendov a časopisov, pozorne sledoval každú novinku ...
Stretol sa s M. M. Zoshčenkom, básnikmi Nikolajom Tichonovom, N. V. Krandievskou, Alexandrom Prokofievom, Nikolajom Brownom, Vadimom Shefnerom, neskôr M. Dudinom a G. Gorbovským. Piesne na slová Roberta Burnsa ho priblížili k S. Ya. Marshakovi. Bol priateľský s A. T. Tvardovským, ktorý skladateľa zoznámil s A. I. Solženicynom. Skladby na slová Sergeja Yesenina a Vladimíra Mayakovského pritiahli pozornosť príbuzných a priateľov veľkých básnikov. Osobne poznal Ekaterinu a Alexandru Yeseninovú a Ludmilu Mayakovskú, Lilyu Brik ...
Sviridov bol znalcom a znalcom modernej ruskej prózy. Poznal sa s L. Leonovom, stretol sa s M. Sholokhovom. F. Abramov a V. Astafiev, V. Belov a V. Rasputin, V. Krupin, E. Nosov a V. Lichonosov - knihy týchto spisovateľov s dedikačnými nápismi, ako aj ich listy sú uložené v skladateľovej knižnici. .. V spisovateľskom okruhu nachádzal ideovú oporu, pretože v modernej ruskej literatúre cítil dôležitý pohyb pre spoločnosť, v ktorom sa videl.
Sviridov ako prvý z hudobníkov predstavil osobnosť S. Yesenina ako národného umelca, jedného z najväčších básnikov začiatku 20. storočia. V skutočnosti je Sviridov prvým, ktorý v hudbe zastupuje básnikov B. Pasternaka a V. Chlebnikova. Skladateľ s veľkou umeleckou odvahou vytvára skladby na verše V. Majakovského.
Muzikológ A. Sokhor poznamenáva: „... v piesňach o Rusku“, „Petersburgských piesňach“, „Hlas zo zboru“ a niektorých ďalších dielach posledných rokov nám Sviridov predstavuje nie celkom obyčajného, ale skutočného Bloka - epos. básnik Ruska, tribún a prorok a zároveň umelec demokratickej témy, pokračovateľ Nekrasovových tradícií. A v „Jarnej kantáte“ znela aj Nekrasovova poézia sviežo, nezvyčajne, nepremenila sa na svoju obviňujúcu, ale na asertívnu stránku, odrážajúc svetlé ideály ľudí, ich predstavy o dobre a kráse.
Téma Básnika v tvorbe Sviridova bola jednou z hlavných. V mnohých dielach je Básnik hlavnou postavou, hrdinom diela. Aj tento fenomén patrí k tradíciám ruského umenia. Pre Sviridova je umelec, básnik, spevák zosobnený hlasom ľudu, jeho svedomím. Táto ideologická pozícia spája Sviridova s mnohými veľkými menami ruského umenia, ktorí uvažovali o vymenovaní básnika.
6. Niektoré vlastnosti kreatívneho štýlu
Muzikológovia - výskumníci, ktorí analyzujú povahu Sviridovho génia, často spomínajú slovo „symbol“. V tomto smere je namieste aj poetické porovnanie so silami samotnej prírody a jej generickou jednotou. Pri pohľade na list, ktorý spadol zo stromu, možno pochopiť a predstaviť si všetku krásu a silu samotného stromu, jeho koreňov a koruny. Koniec koncov, list je symbolom tohto stromu. Tak je to aj so Sviridovom – myslí a intonuje „generickým spôsobom“. No v tomto fenoméne neopúšťa súčasnosť, ale snaží sa nájsť nejaký ideál. Skladateľ hľadá tak v minulosti, ktorá sa stala legendou, ako aj v súčasnosti, pre nás všetkých súčasnú, prvotnú blízkosť človeka k prírode, súlad ľudskej duše s okolitým svetom. Iba to je podľa jeho názoru schopné zachovať integritu jednotlivca, uviesť do života harmonické a dobré, čo by sa stalo snom budúcnosti.
Vážení čitatelia! Kto z nás nerád počúva hudbu? Nemám hudobné vzdelanie, ale populárnu vážnu hudbu počúvam veľmi rád a vyvoláva vo mne tie najpozitívnejšie emócie. Nedávno som opäť navštívil literárnu a hudobnú salónik, ktorej témou bolo „Skladateľ Georgij Sviridov a jeho dielo“.
Hudba je iná. Niekto miluje jazz, niekto folk a niekoho jednoducho fascinuje klasická hudba. Pre mnohých nie je klasika jasná. Ale ak je to hudba od srdca a ľahko zrozumiteľná, sotva budú ľahostajní ľudia. Nie je takmer žiadny ľahostajný človek koho by nezamrzol obdiv k zvuku valčíka, napísaného ako hudobná ilustrácia k Puškinovmu príbehu „Snehová búrka“.
15. december 2015 Georgij Vasilievič Sviridov, najväčší skladateľ súčasnosti, by sa dožil 100 rokov. Ide o veľkého ruského skladateľa, ako ho počas života nazývali priatelia a obdivovatelia jeho talentu. Okrem tohto národného titulu je to Ľudový umelec ZSSR, Hrdina socialistickej práce, laureát Lenina a trikrát laureát štátnych cien.
Budúci skladateľ sa narodil 15. decembra 1915 v meste Fatezh v regióne Kursk. Jeho otec bol poštový pracovník a jeho matka bola učiteľka. Keď mal George 4 roky, jeho otca zabili dňa občianska vojna Denikin. V roku 1924 sa rodina presťahovala do Kurska.
Jedného dňa skladateľova matka Dobrá práca odmenený a dostal na výber kravu alebo klavír. Keď si matka všimla hudobné sklony dieťaťa, vybrala si klavír a ako vidíte, nemýlila sa. Hoci v tom povojnovom období bol hlad a krava by sa veľmi hodila.
Tu sa George začal zaujímať o čítanie kníh a trochu sa hudobne vzdelával. Ale postupne sa pre neho hodiny hudby stali záťažou a niekedy sa dokonca vzdal. Okrem toho uprednostňoval hru na balalajke pred nudnými cvičeniami na klavíri. Balalajku nemali, zobral ju od svojich súdruhov a po čase sa na nej naučil hrať natoľko, že ho prijali do amatérskeho orchestra ruských ľudových nástrojov.
Keď hral v orchestri pod vedením bývalého huslistu Ioffeho, Georgy zdokonalil svoje schopnosti a začal snívať o hudobnom vzdelaní. A v roku 1929 vstúpil do hudobnej školy. Na prijímacej skúške ste museli niečo zahrať na klavíri. Ale keďže nemal žiadny repertoár, chlapec sa rozhodol zahrať pochod vlastnej skladby.
Štúdium v Leningrade
Počas štúdia na hudobnej škole sa Sviridov naučil hrať na klavíri profesionálne. Po ukončení školy na radu učiteľa M. Krutyanského odišiel do Leningradu, aby vstúpil na hudobnú školu do klavírnej triedy. Aby Sviridov nejako žil a živil sa, pracoval na čiastočný úväzok v kine a reštauráciách a hral na klavíri. Na tejto fakulte však neštudoval dlho.
Keď si všimol vrodený talent kompozície, šesť mesiacov po prijatí bol preložený na oddelenie kompozície v triede slávneho hudobníka M. Yudina. Študovali u neho N. Bogoslovskij, V. Solovjov-Sedoy a ďalší slávni skladatelia sovietskej éry. Štúdium v tom čase na hudobnej technickej škole konkurovalo Leningradskému konzervatóriu.
Počas štúdia pod vedením Yudina napísal Sviridov svoju prvú semestrálnu prácu - Variácie pre klavír. Neskôr, počas štúdia na technickej škole, napísal mnoho ďalších svojich diel. Medzi nimi sú romance na motívy Puškinových básní v podaní Lemesheva a Pirogova.
Štúdium na konzervatóriu
Stresujúce štúdium, podvýživa podlomila jeho zdravie a mladý muž musel štúdium prerušiť a vrátiť sa do Kurska. Ale po zlepšení svojho zdravia sa opäť vrátil do Leningradu av roku 1936 vstúpil na Leningradské konzervatórium. Jeho prvým učiteľom bol P. Ryazanov ao šesť mesiacov neskôr D. Šostakovič. Šostakovič nebol len učiteľ, ale stal sa najbližším priateľom na celý život.
Štúdium na konzervatóriu sa skončilo v lete 1941. Jeho absolventskou prácou bola prvá symfónia a koncert pre sláčikové nástroje. Tvorivých plánov bolo veľa. Nebolo im však súdené, aby sa splnili - začala sa vojna a mladého skladateľa odviedli do armády. Ale zo zdravotných dôvodov bol koncom roku 1941 prepustený.
V budúcnosti bolo veľa práce a života v Novosibirsku, Leningrade a Moskve.
tvorivý život
Mnoho ľudí pozná šetrič obrazovky "Čas, vpred!" do programu „Vremja“, ktorý odvysielala centrálna televízia v r Sovietsky čas. Ale v rokoch perestrojky, keď sa stalo módou nadávať na celú minulosť, Sviridov upadol do hanby. Dokonca aj slávne intro bolo stiahnuté z éteru.
Spravodlivosť však po niekoľkých rokoch zvíťazila. Takto o tom hovoril filmový režisér M. Schweider:
"Pretože táto hudba je večná." Pretože v ňom pulzuje život bez politického ošiaľu. V ňom doba, ktorá napriek všetkým ranám osudu, historickým katastrofám a nenahraditeľným stratám, pokračuje navždy.
Unesený básňami ruských básnikov Yesenina a Puškina napísal mnoho hudobných ilustrácií. Neboli to len ilustrácie k básňam, ktoré mal rád, bola to jeho vízia čítania poézie.
Napísal mnoho rôznych diel od romancí po kantáty a symfónie. Musím povedať, že diela, ktoré napísal v posledných rokoch, sú veľmi odlišné od tých, ktoré boli napísané v najranejšom tvorivom veku, akoby ich písali rôzni autori.
Nie som hudobný kritik, takže nemám právo nejako opisovať diela, ktoré napísal. Milujem hudbu tohto skvelého skladateľa. Vychutnajte si jeho hudbu počúvaním krátkych videí.
Georgy Sviridov je autorom hudby k 13 filmom. Medzi nimi: "Panenská pôda obrátená", "Przhevalsky", "Rimsky-Korsakov", "Veľký bojovník Albánska Skanderbeg", "Polyushko-Field", "Červené námestie", "Zmŕtvychvstanie", "Ruský les", "Snehová búrka" ", "Čas, vpred", "Dôvera", "Červené zvončeky, film 2. Videl som zrod nového sveta".
Sviridov zomrel 6. januára 1998 po ťažkej a dlhotrvajúcej chorobe. Po pohrebnej službe v Katedrále Krista Spasiteľa bol pochovaný na cintoríne Novodevichy.
Toto je zaujímavé
Mimochodom, o vplyve hudby. Počúvanie hudby je sprevádzané pocitom eufórie, pri ktorej sa v ľudskom tele uvoľňuje hormón dopamín – hormón rozkoše či uspokojenia. Nielen u ľudí, ale aj u zvierat sa v čase počúvania hudby tzv arteriálny tlak, srdcová frekvencia, dychová frekvencia. Mám článok na túto tému "", prečítajte si ho.
Japonci v štúdiách preukázali, že u dojčiacich matiek sa pri počúvaní klasickej hudby množstvo mlieka zvyšuje o 20-100% a pri počúvaní jazzu a pop music naopak o 20-50%. Urobte si vlastné závery.
Sú ľudia, ktorým je hudba úplne ľahostajná, nedokážu ju rozoznať ani predviesť. Tento stav sa nazýva amusia.
S prianím dobrého zdravia Taisiya Filippova
"Báseň na pamiatku Sergeja Yesenina", op. S. Yesenin. Pre tenor, zbor a symfonický orchester (I956)
Päť zborov. Pre miešaný zbor bez sprievodu (1958)
"Patetické oratórium", op. V. Majakovskij. Pre bas, miešaný zbor a veľký symfonický orchester (1959)
"Kurské piesne", op. ľudový. Pre zbor a symfonický orchester (1964) "Drevená Rus". Malá kantáta pre tenor, mužský zbor a symfonický orchester, op. S. Yesenina (1964)
« Sneží". Malá kantáta pre zbor a symfonický orchester. Sl. B. Pasternak (1965)
"Jarná kantáta" Na pamiatku A. T. Tvardovského. Sl. N. Nekrašová. Pre miešaný zbor a symfonický orchester (1972)
Tri zbory z hudby k dráme „Cár Fjodor Ioannovič“ od A. K. Tolstého. Pre zbor bez sprievodu (1973)
Koncert na pamiatku A. A. Yurlova. Pre zbor bez sprievodu (1973)
„Hymny k vlasti“, op. F. Sologub. Pre miešaný zbor bez sprievodu (1978) "Puškinov veniec", op. A. Puškina. Koncert pre zbor (1979)
"Nočné mraky". Kantáta. Sl. A. Blok. Pre miešaný zbor (1979)
"Ladoga". Zborová báseň, op. A. Prokofiev. Pre komorný zbor (1980)
"Piesne nadčasovosti". Zborový cyklus. Sl. A. Blok. Pre miešaný zbor (1981) Spevy a modlitby. Pre miešaný zbor (1991-1994)
Šesť romancí na op. A. Puškin (1935)
Romance nabudúce M. Lermontov (1938)
"Krajina otcov" Báseň pre tenor a bas s klavírom. Sl. A. Isahakyan (1950) „Piesne na texty. Robert Burns“ v prel. S. Marshak (1955)
„Môj otec je roľník“, op. S. Yesenin. Cyklus piesní pre tenor a barytón s klavírom (1957)
"Sloboda Lyrics". Sedem skladieb na op. A. Prokofiev a M. Isakovsky (1958) "Petersburg Songs", text. A. Blok. Pre soprán, mezzosoprán, barytón, bas, op. husle, violončelo a klavír (1961-1963)
"Departed Rus'", text S. Yesenina. Báseň pre hlas a klavír (1977) "Petersburg", text. A. Blok. Báseň pre hlas a klavír (1995)
Inštrumentálne diela
Sonáta pre klavír. Na pamiatku I. I. Sollertinského (1944)
Kvinteto pre dvoje husle, violu, violončelo a klavír (1945)
Trio pre husle, violončelo a klavír (1945)
Dvanásť kusov pre klavír (Partita, 1946)
Sedem kusov pre klavír (Partita f moll, 1957)
Album hier pre deti. Pre klavír (1957)
Hudba pre komorný orchester (1964)
Malý triptych. Pre symfonický orchester (1964)
"Čas vpred!". Suita z filmovej hudby. Pre symfonický orchester (1967)
"Blizzard". Hudobné ilustrácie k príbehu od A. Puškina. Pre symfonický orchester (1974)
Čo čítať o G. V. Sviridovovi
Sohor A. Georgij Sviridov. M., 1972.
Georgy Sviridov: Zborník článkov / Comp. a všeobecné vyd. D. Frishman. M., 1971. Georgy Sviridov: Články a výskum / Comp. a všeobecné vyd. R. Ledeneva. M., 1979.
Polyakova L Vokálne cykly GV Sviridova. M., 1971.
Hudobný svet Georgyho Sviridova: Zborník článkov / Komp. A. Belonenko. M., 1990.
Kniha o Sviridove: Úvahy. Vyhlásenia. články. Poznámky / Comp. A. Zolotov. M., 1983.
06.01.1998
Sviridov Georgij Vasilievič
Ruský skladateľ
Ľudový umelec ZSSR
Novinky a udalosti
20.09.2018 V Moskve bola otvorená pamätná tabuľa skladateľovi Georgy Sviridovovi
Georgy Sviridov sa narodil 16. decembra 1915 v malom mestečku Fatezh, ktoré sa nachádza v stepnej provincii Kursk. Sviridov otec bol roľník. Na začiatku revolúcie sa pridal Komunistická strana a v roku 1919 zomrel pri obrane sovietskej moci.
Od deviatich rokov žil Georgy Sviridov v Kursku. Tu sa začal učiť hrať na klavíri. Ale čoskoro sa hodiny zastavili oveľa viac ako klavír, mladého milovníka hudby prilákala balalajka. Sviridov sa na ňom naučil hrať a vstúpil do amatérskeho orchestra ruských ľudových nástrojov. V roku 1929 vstúpil do klavírnej triedy miestnej hudobnej školy. O tri roky neskôr Sviridov absolvoval strednú školu a prišiel do Leningradu, aby pokračoval v štúdiu hudby. Začal študovať na klavírnom oddelení Central Music College.
V Leningrade sa sedemnásťročný chlapec naučil veľa nových vecí. Prvýkrát v živote navštívil operu a symfonický koncert. Hlavným objavom však bolo, že sa človek môže naučiť skladať hudbu a že na hudobnej škole existuje dokonca aj špeciálne oddelenie kompozície. Sviridov sa rozhodol ísť tam. Napísal dve klavírne skladby a v máji 1933 bol prijatý do skladateľskej triedy profesora M. A. Yudina. S mimoriadnym elánom začal nový študent dobiehať. Po mesiaci tvrdej práce im bola predložená prvá esej.
Koncom roku 1935 Sviridov ochorel a odišiel na chvíľu do Kurska. Tam napísal šesť romancí založených na Pushkinových slovách „Les zhadzuje veterné šaty“, „Zimná cesta“, „K pestúnke“, „Zimný večer“, „Predtucha“, „Blíži sa k Izhore“. Tento cyklus priniesol mladému skladateľovi prvý úspech a slávu. Prekvapivo jednoduché, k tradíciám ruskej hudby blízke a zároveň originálne, originálne Puškinove romance od Sviridova si interpreti aj poslucháči okamžite zamilovali.
V roku 1936 vstúpil Sviridov na Leningradské konzervatórium, kde sa stal žiakom D. D. Šostakoviča. Začali sa roky tvrdej, tvrdej driny, osvojovania si skladateľských zručností. Začal ovládať rôzne štýly, skúšať rôzne druhy hudby – Sviridov zložil počas konzervatória husľové a klavírne sonáty, 1. symfóniu a symfóniu pre sláčikový orchester.
V júni 1941 Sviridov absolvoval konzervatórium. Hneď v prvých dňoch Veľkej vlasteneckej vojny bol zapísaný ako kadet vojenskej školy, ale čoskoro bol zo zdravotných dôvodov demobilizovaný. Už na samom začiatku vojny napísal Sviridov svoje prvé piesne pre front. Hudobná komédia „The Sea Spread Widely“ napísaná v rovnakom čase, venovaná námorníkom z Baltského mora, je úzko spätá s vojenskou tematikou. Ešte pred koncom vojny, v roku 1944, sa Sviridov vrátil do Leningradu. V priebehu troch rokov napísal niekoľko veľkých komorno-inštrumentálnych diel, ktoré reflektovali udalosti a zážitky z vojnových rokov.
Najzvláštnejšie v tvorbe Sviridova v 40. rokoch sú jeho vokálne skladby, báseň „Piesne tuláka“, suita na slová V. Shakespeara, nové romance a piesne na slová sovietskych básnikov, ktoré vyšli v roku 1948. . Sviridov veľa pracuje v divadle a kine. Táto skúsenosť mu pomohla pri tvorbe nových veľkých diel, ktoré sa objavili začiatkom 50. rokov.
V roku 1949 sa Sviridov zoznámil s dielom veľkého arménskeho básnika Avetika Isahakyana a bol šokovaný jeho inšpirovanou poéziou. Jedna za druhou sa začali objavovať romance na Isahakyanove verše v prekladoch A. Bloka a sovietskych básnikov. Čoskoro vznikol nápad na veľkú vokálnu báseň pre tenor a bas s klavírom v jedenástich častiach s názvom „Krajina otcov“. Sviridovova báseň je „epickou piesňou“ našich dní o húževnatosti a múdrosti ľudí, o veľkosti ich ducha.
V roku 1955 napísal Sviridov deväť piesní pre bas a klavír na verše Roberta Burnsa vo výbornom preklade S. Marshaka. Na rozdiel od básne „Krajina otcov“ v cykle Burns nie sú žiadne monumentálne obrazy a maľby odrážajúce udalosti veľkých historický význam. Tieto dve diela majú zároveň veľa spoločného – vážnosť myšlienky, schopnosť skladateľa vidieť za súkromnými javmi ich veľký, univerzálny význam. Ak v básni „Krajina otcov“ bola každá časť obrázkom, potom piesne na slová Burnsa sú galériou hudobných portrétov Obyčajní ľudia, reťazec scén z ich života okolo jedného obrazu – mladého muža,“ najlepší chlap naše roky."
V novembri 1955 Sviridov, unesený poéziou Sergeja Yesenina, napísal niekoľko piesní na základe jeho básní. Po nich nasledovalo množstvo ďalších a v návale vysokej tvorivej inšpirácie sa za dva týždne zrodila mnohodielna báseň „Na pamiatku Sergeja Yesenina“. Prvýkrát ju uviedli 31. mája 1956 v Moskve. Yeseninove linky si svojou krásou a magickou melodickosťou akoby samy pýtali hudbu. Ale skladateľ ich môže čítať rôznymi spôsobmi. Niekedy v Yesenin oceňujú iba „čistého“ textára, „speváčka lásky“ s gitarou. Sviridov v ňom videl veľkého ľudového básnika, ktorý miloval Rusko ako syn.
Ako vždy, Sviridovova hudba nie je len hudobnou ilustráciou jeho obľúbených básní. Skladateľ naozaj vie „čítať“ poéziu, vždy je veľmi pozorný a citlivý na jedinečné črty toho či onoho autora. Jasne bola definovaná hlavná línia skladateľovej tvorby – tvorba vokálnej hudby, hoci inštrumentálne diela zo sféry jeho záujmov nevytrácajú. Vo Sviridovovej tvorbe spočiatku dominovali komorné žánre – pieseň, romantika, no postupne prechádza k väčším formám, najmä k oratóriám. A každé jeho dielo je poznačené duchovnosťou.
Osobitné miesto v tvorbe Sviridova zaberá „Patetické oratórium“ – 1959, pre sóla, zbor a orchester na verše V. Majakovského. Veľmi veľa sovietskych skladateľov napísalo diela rôznych žánrov k básňam Mayakovského. Ale možno je z nich najvýznamnejšie a najzaujímavejšie Sviridovovo „Patetické oratórium“.
"Patetické oratórium" je monumentálne umelecké plátno, tkané z rôznych intonácií. Pôsobivá je najmä posledná, záverečná časť oratória, v ktorej sú použité úryvky z básne „Neobyčajné dobrodružstvo, ktoré bolo s Vladimírom Majakovským v lete na dači“. Táto časť sa volá „Slnko a básnik“. Jasná, veselo slávnostná hudba je sprevádzaná zvonením, akoby vo zvukoch prenášala žiaru „stoštyridsiatich sĺnk“.
Línia revolučnej romantiky vychádzajúca z „Patetického oratória“ sa dočkala ďalšieho pokračovania vo veľmi dynamickej hudbe k filmu „Čas, vpred!“, ktorý bol dlhé roky hudobným úvodom k informáciám. televízny program„Čas“, ako aj v oratóriu „Dvanásť“ na motívy básne A. Bloka. Po oratóriu bola napísaná „Jarná kantáta“ na verše N. Nekrasova, kantáta „Drevená Rus“ na verše S. Yesenina, niekoľko zborových diel bez sprievodu k jeho veršom „V modrý večer“, „Tabun ““, „Duše smúti za nebom“, kantáta „Sneží“ na verše B. Pasternaka.
Tieto diela sú určite vyzreté, poznačené vysokou profesionalitou, naplnené poetickými obrazmi. Čo sa týka štýlu, prúd mestských piesní sa v nich rozjasnil a výrazne zvýraznil. Skladateľ sa však s roľníckou piesňou nerozišiel. V 60. rokoch sa skladateľova vášeň pre tento základný princíp ruskej ľudovej hudby ešte výraznejšie prejavila. Tak vznikol vokálny cyklus „Kurské piesne“, ktorý bol vrcholom Sviridovovej tvorby tých rokov a jedným z majstrovských diel sovietskej hudby.
Základom cyklu boli ľudové piesne kurskej oblasti, zaznamenané skupinou folkloristov a vydané koncom päťdesiatych rokov. Výsledkom tvorivej práce skladateľa bolo toto pozoruhodné dielo našej doby. V "Kursk Songs" sa neprejavujú črty žiadnej konkrétnej doby. V hudbe tohto diela sa však odrážal život ruského ľudu so všetkými jeho zvláštnosťami.
Ako prorocký Bayan, skladateľ pomaly odkrýva tento život pred nami a ukazuje jeho rôzne stránky. Rozpráva s nadšením, živo a zároveň prísne, vznešene, s objektívnou zdržanlivosťou kronikára. V siedmich skladbách jediná dramatická linka s vrcholom a výsledkom. Navyše, výsledkom je svetlá ľudová scéna, optimistickej povahy.
Citlivé ponímanie ľudového piesňového materiálu umožnilo skladateľovi vytvoriť osobitú harmonickú štruktúru hudobného sprievodu, ktorá sa svojou kapacitou a výraznosťou vyrovná hlavnej melodickej línii a pomáha odhaliť zmysel a obsah celku.
Zdá sa, že vo svojom neskorom období tvorivosti Sviridov syntetizuje harmóniu bytia a jemnosť pocitov, čo vytvára ešte beztiažnejšiu duchovnosť a vznešenosť. Príkladom toho je „Jarná kantáta“ na slová Nekrasova, 1972, s úžasnou ľahkosťou, svieža ako jarné kvapky, prvá časť a jedno z najvýraznejších diel Sviridova – Tri zbory z hudby k tragédii A. K. Tolstoy "Cár Fedor Ioannovič", 1973. Intonácie dávnych kultových spevov tu získavajú moderný zvuk a emocionálnu ostrosť. Táto hudba má azda blízko k starovekým hymnám raného kresťanstva s ich slávnostným smútkom a hlbokým pocitom nedokonalosti ľudskej existencie.
Za zmienku stojí aj Koncert na pamiatku A. A. Yurlova z roku 1973 - akési rekviem v troch pomalých smútočných častiach s veľmi rafinovanou a zložitou zborovou tkaninou, vyvolávajúcou smutné i svetlé spomienky na vynikajúceho hudobníka. Toto je vášnivá, pomalá, bolestivá pohrebná služba, ktorá vychádza z hĺbky rozrušeného srdca. Naopak, v básni „Departed Rus'“, 1977, je veľa kontrastov, sú tu aj momenty majestátne tragického charakteru. Ale toto nie sú obrázky sociálnych bojov. Všetka „akcia“ je pozdvihnutá akoby do kozmickej výšky. Odtiaľ pochádza legenda o obrazoch dobra a zla, Krista a Judáša.
Obrazný svet Puškinovej poézie opäť láka skladateľa a inšpiruje ho k tvorbe krásnej hudby. Nezvyčajne poetická je hudba k televíznemu filmu „Snehová búrka“ podľa Puškina. Dokonca aj bez pozerania na obrazovku, ale len pri počúvaní hudby, je možné „vidieť“ obrázky prírody, žánrové výjavy a loptu, ktorá sa celá odvíja na pozadí valčíka, v ľahkých „letových“ intonáciách ktoré pociťujú niektoré tragické predtuchy. V hudbe pre scénu „Svadba“ je cítiť pochmúrnu bdelosť. A okamžite sa stala populárnou a často uvádzanou, "Romance" navonok pripomína romance z Puškinovej doby, ale plnosť niektorých fatálnych predtuchov ju približuje k rozšírenej symfonickej básni.
V júni 1979, keď sa oslavovalo 180. výročie narodenia A. S. Puškina, prvýkrát zaznela nová skladba Sviridova „Puškinov veniec“ – koncert pre zbor. Ide o desať čísel, ktoré tvoria jeden celok. Desať básní, ku ktorým boli chóry napísané, obsahovo nesúvisí – sú celistvé hudbou, vznešené náladou a zároveň konkrétne svojou obraznosťou, niekedy aj malebnosťou.
V roku 1980 napísal Sviridov krátku zborovú báseň „Ladoga“ k veršom Alexandra Prokofieva, ktorej prvé predstavenie sa konalo vo Veľkej sále konzervatória - jasná, šťavnatá, slávnostná skladba. Ten večne živý ľudový prvok, bez ktorého si žiadny skutočne národný umelec nevie predstaviť sám seba. Sviridov nesie svoje vlastné chápanie ľudu, v ktorom sa tak prirodzene spája čistota a cudnosť citov, drzosť a hrubý, silný humor. Ľudový život čerpá múdrosť a silu z prírody, sám je jej súčasťou.
Pozoruhodné sú diela na Blokove verše - kantáta "Nočné oblaky", 1979, a zborový cyklus "Piesne bezčasia", 1980. Sviridov objavuje bizarného básnika so svojráznou dialektikou formovania, rastom nového. Vášnivé modlitby za dokonalosť života, obrazy jasnej, jasnej jari, nestálej noci, tajnej lásky a všetkého, čo rastie v temnote uprostred nestability a nepohodlia rýchlo plynúceho života, to všetko je zakryté zmyslom pre slávnostné tajomstvo a večná zvláštnosť života.
Postupne sa teda črtá hlavná cesta Sviridova - od mladého zápalu cez ťažké problémy až po filozofickú jasnosť a osvietenie, ale všade je Sviridov vznešený a jeho hrdina je skvelý a pekný, Sviridov vždy zdôrazňuje to najlepšie a najvznešenejšie v človeku, všetko je pateticky povýšený s ním!
V modernej hudbe sa hudobný jazyk stáva čoraz komplikovanejším, disonancia zvukov sa vyostruje. Preto sa Sviridovova zdanlivá jednoduchosť v kombinácii s novými intonáciami, vyvolávajúcimi jasnosť myslenia, transparentnosť zvuku, javí ako obzvlášť cenná. Skladateľove pátrania v tomto smere priniesli umelcovi hlbokú vďačnosť - za jeho pozornosť k tomu, čo je najlepšie v našom národnom umení, v prvku ruskej ľudovej piesne.
V posledných rokoch bol Sviridov veľmi chorý. 6. januára 1998 zomrel. Civilná spomienka a pohreb sa konali 9. januára v Moskve. Po pohrebe v Katedrále Krista Spasiteľa bol Sviridov pochovaný na cintoríne Novodevichy
... čítaj ďalej >
